ヴァインベルク/レクイエム

ヴァインベルク/レクイエム作品９６
（フェドセーエフ指揮　ウィーン交響楽団　ほか）

Amazon.co.jp : Weinberg Edition Vol. 3"Requiem"

HMV : Weinberg/Requiem

Tower@jp : Weinberg: Requiem

ブレゲンツって街が、どこにあるかご存知ですか？

私は知りませんでした。
オーストリアの西の端に位置し、スイスに隣接する街だそうです。

　ふーん・・・、オーストリアですか・・・、スイスですか・・・。

　どーせ、どーせ、ヨーロッパなんて行ったことないですよ私はっ！（←なにをやさぐれている？）

ブレゲンツでは毎年８月に音楽祭が行われるそうです。
ボーデン湖上のステージで上演されるオペラが呼びものなのだとか。

　す、すげー・・・・・。

さて、２０１０年のブレゲンツ音楽祭のテーマは、なななんと、ミェチスワフ・ヴァインベルク（１９１９～１９９６）でありましたっ！

傑作歌劇「パサジェルカ」をはじめ、２０以上の作品が演奏されたそうです。
どれだけお客が入ったのか心配です（←余計なお世話）。

　しかしヴァインベルク、着実にメジャーになりつつありますね・・・。

で、このたび、音楽祭のライヴ録音によるヴァインベルク作品のＣＤが一挙に５枚も発売されまして、
全国推定８５人ほどのヴァインベルク・ファンは、ただいま嬉しい悲鳴を上げているところです、ほら、聞こえますか？　（・・・うひゃー！）

なかでも注目は、これが初のディスクとなる「レクイエム　作品９６」（１９６５～６７）。
ソプラノ独唱、少年合唱、混声合唱と管弦楽のための１時間の大曲。

ショスタコーヴィチに、「ベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』（１９６２）なかなかいいから聴いてみ」

と勧められたヴァインベルクが、彼なりの「戦争レクイエム」に対する「返答」として作曲しました（←読書感想文を書く小学生みたいだな）。
しかし一度も演奏されることはなく、楽譜はヴァインベルクの机の中で埋もれていました。

作曲者の死後１３年たった２００９年にトーマス・ザンデルリンクがリバプールで初演、ブレゲンツ音楽祭での演奏が２回目になるそうです。

楽譜の冒頭にはアレクサンドル・トヴァルドフスキーの詩の断片が記されています。

　銃身はまだ温かい
　そして砂はまだ血を吸いつくしていない
　それでも平和は訪れた　みんな息をしている
　戦争の境界線を越えたのだ

曲は６つの楽章からなり、歌詞はさまざまな現代詩をロシア語に訳したものが用いられています。

　１．パンと鉄（ディミトリ・ケドリン）
　２．そしてそれから・・・（フェデリコ・ガルシア・ロルカ）
　３．柔らかい雨が降るだろう（サラ・ティースダール）
　４．ヒロシマ、５本の詩句（深川宗俊）
　５．人々は歩いた（フェデリコ・ガルシア・ロルカ）
　６．種をまく（ミハイル・デュディン）

ガルシア・ロルカの詩のみ、２編使用されているのが目を引きます。
この曲の２年後に作曲されたショスタコーヴィチ：交響曲第１４番「死者の歌」（１９６９）でも、ロルカの詩が２編取り上げられているのは偶然でしょうか
（しかも「死者の歌」は、ベンジャミン・ブリテンに献呈されています）。

第１楽章「パンと鉄」、たたきつけるような激しい開始に度肝を抜かれます。
前奏曲的な位置づけの短い曲。

　

　パンは地面で熱し、太陽と涼しさがあり、
　雨が大きく音を立て、鳥が茂みの中でさえずる場所で育つが
　地獄の懐に近い地中では　鉄が錆びた層に積み重なっている

　パンを祝福しよう！　それは私たち人生であり食べ物である
　しかし地下の住居へと運ばれる鋼鉄を呪う必要もない
　神は麦を蒔いた　鉄は悪魔によって鍛えられた

第２楽章「そしてそれから・・・」（ロルカ）は、ハープシコードのデジタルなフレーズが延々続きます。
麻薬的な快さがあるけどミニマルでもなく、こんな変な曲ヴァインベルクにしか書けません。
「ヴァインベルクはショスタコーヴィチの模倣だ」なんていう人はこの楽章を１００回くらい聴くといいと思うよ！

　

　時間によって掘られた迷宮は　消え去った
　砂漠が残った
　永遠に駆ける心、全ての欲望の源は　干上がった
　砂漠が残った

第３楽章「柔らかい雨が降るだろう」は、アメリカの詩人サラ・ティーズデールの詩。
戦争によって人類が滅びた世界を暗示する内容です。
激しく起伏に富んだ音楽で、前の楽章と見事な対照をかたちづくります。

　

　そして誰も戦争を思い出さない
　生者は忘れ去られ　過去をかき回す必要はない
　人類が地球から消えても　鳥も柳も涙を流さない
　春は新たな夜明けを迎える
　我々がもう存在しないことにも気づかずに

第４楽章「ヒロシマ　五本の詩句」は、広島の原爆詩人・深川宗俊の詩を用いて１９６６年に作曲したカンタータ「広島」作品９２を
ほぼそのまま移植したものらしいです。
ミステリアスなフルート・ソロで始まります。
どことなく東洋的なサウンドに、少年合唱（ウィーン少年合唱団）がそおっと忍び入ってくると、マンドリンが加わります。
フルートは尺八のようにも聴こえるし、マンドリンは明らかに琴を模しています。
中盤では打楽器を中心に管弦楽が暴力的に咆哮します。
全曲の中枢部であり、２０分以上もかかる長い楽章ですが、聴き入ってしまいます。
後半はふたたび静まり、１８分からの幻想的な合唱には魂を持っていかれそうになります、アブナイ。

　

　血のしずくのように　月は天空から流れ落ち
　ちらつく光で暗い地上を照らす　死の灰が落ちる　死　死　死
　私の影は私から落ち　
　炎の嵐で焼かれた人の影に　黄色い塵が煙となって舞い上がる　塵　塵　塵

　魚を捕りに子供たちが大勢やって来ていた河
　その日、河口では死体が、水の中で渦巻いていた
　凍えるスズメたちが夕暮れ時にぎゅっと寄り添い　
　焼け落ちた家の骨組の上でさえずる　氷の雨の中　雨の下　雨の中

　爆発の中心　生存者が誰もいない川面の上に
　カモミールの花が静かに浮かんでいる

第５楽章「人々は歩いた」（ロルカ）は弦楽のピチカートで活発に始まりますが、中からハープシコードとマンドリンが前面に出て
いつのまにやらほぼ室内楽に。
このレクイエム、どういうわけかマンドリンが大活躍します。

　

　人々は緑の中へ、緑の中へ出て行った
　彼らの後ろには黄色い星の秋がやって来た
　悲しい鳥が　波の輪を描きながら　糊の効いたシャツの胸元に　こうべを垂れて座っていた
　私の心よ、私の心よ、黙れ、落ち着け！
　人々は通り過ぎ、彼らの後ろには秋がやって来た

第６楽章「種をまく」は、緊張感に満ちた静かな終曲。陰鬱だけど引き込まれます。
そして９分３０秒ごろから第２楽章のデジタルなハープシコードが再現し、彼岸の彼方へと消え去ります。

　

　争いの憂鬱で世界が分断されたとしても　戦争、疫病、飢餓が通り過ぎても
　愛と歌が消え去っても　思い悩むな　種を蒔け！
　償いをせよ・・・
　大地はあなたのものだ　あなたの運命の錘を振っている（あなたは地球に生まれた）
　終わりも始まりもない永遠の歌　種を蒔け！

第６楽章だけは、体制に従順なソビエト詩人ミハイル・デュディンの、微妙に希望を感じさせるような詩を使用しています（音楽は暗いけど）。
これはやはりソビエト共産党に気を使ったのではないかと思われます。
もっとも前述のごとく、生前に演奏されることはありませんでしたが・・・。

しかしさすがは円熟期のヴァインベルク、展開される音世界はじつに深遠で多層的。
大編成の管弦楽を要求しているにもかかわらず、響きは繊細かつ室内楽的です。
ブリテンの「戦争レクイエム」にくらべると大仰なところはなく、むしろソフトでロマンティックですらあります。
しかし抑制された音使い、感情の表出がかえって緊張と深みを増幅。
ハープシコードやマンドリンの使い方が独特で、唯一無二の響きを作り出しています。

まあ「暗くて重い」と言われればその通りなんですけど、たいへんな力作であり、文句無しの名曲であります。
ヴァインベルクの交響曲が気に入った方なら、絶対にハズレはありません。

（２０１１．１１．３０．）

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