ヴァインベルク/交響曲第２０番、チェロ協奏曲

ヴァインベルク/交響曲第２０番、チェロ協奏曲
（スヴェドルンド指揮　エーテボリ交響楽団　クラース・グンナルソン：チェロ）

Amazon.co.jp : Weinberg : Cello Concerto/ Symphony No. 20

Tower : Weinberg Cello Concerto / Symphony No.20

次女が１６歳になりました。
誕生日は家ですき焼きをむさぼり食う肉食家族。

しかしこの子が１６歳とは・・・この間まで赤ちゃんだった気がするんですけど。
いまやニョウボを見降ろしています（身長１７０ｃｍ）！

こういうときは

　「・・・なるほど、私も歳を取るわけだ」　

としみじみつぶやくのが定番。
しかし本音を言えば、自分としてはたいして歳とった気がしないのです。
子供が小さかったころ同様、まだ若いつもりです。
なので素直にそう言うと、

　「えー、そんなことないよー！」

　「しっかり老けてるよー！！」

二人の娘に明るくきっぱり否定されました・・・（泣）。

さて、シャンドス・レーベルのヴァインベルク・シリーズの新譜は
「交響曲第２０番作品１５０」、
世界初録音です。　これは聴き逃せません。

「おとーさんが死んだら、このＣＤの山、どうしたらいいの？」
という声にめげず、早速購入しました、まだ死なんわい！

「交響曲第２０番　作品１５０」（１９８８）は、ヴァインベルク（１９１９～１９９６）の最後から２番目の交響曲。
クローン病に苦しみながら書いたとのことですが、抒情と緊張感にあふれた美しい作品で、創作力の衰えは微塵も感じられません。

緩ー急ー中ー急ー緩　のシンメトリックな５楽章構成、約４０分の大曲です。
現代的なところはなく、過去のヴァインベルク作品と比べてもむしろ保守的なほど。
プロコフィエフ・ショスタコーヴィチ路線に回帰した、懐古的な響き。
こういうアナクロなところが、シュニトケやグバイドゥリーナに比べて再評価が遅れた一因でしょうけれど、
ヴァインベルクの老練な職人技は随所で光り、聴きごたえはＢＩＧであります。

第１楽章はアダージョ～メノ・モッソ
瞑想的で抒情的なオープニング。
地味ですが、楽器間のバランスの妙、音色の微妙な変化のニュアンスが味わい深いです。
どんな場面でも表現過多な押しつけがましさとは無縁な、素晴らしい楽章。

　

第２楽章アレグレットはスケルツォ風の三部形式。
闊達で身振り豊かで、あちこちに才気に満ちた仕掛けが施されています。

　

第３楽章コン・モートは、低音弦のピチカートの上で管楽器がさえずるバレエ音楽のように始まる間奏曲。
浮遊感のあるヴァイオリンのフレーズが素敵。

　

第４楽章アレグロ・モルトは荒々しいティンパニの連打、金管の咆哮に始まるエネルギーの爆発。
超カッコイイ！！

　

フィナーレ・第５楽章は１３分にも及ぶレント。
弦楽器主体の透明で悲痛な哀歌、中間部にはアルト・フルートの瞑想的な長いソロがあり、最後はハ長調の主和音でおごそかに閉じられます。
チャイコフスキーの悲愴交響曲のフィナーレにも負けない慟哭と哀愁が暗黒オーラを放ち、虚空の彼方へ消えてゆきます。

　

いやー、これはいい曲だわ。
ロシア系交響曲ファンには大推薦。
はじめてヴァインベルクを聴かれる方にも安心してすすめられます。

「チェロ協奏曲　作品４３」（１９４８）は、確かこれが４番目の録音。
どうやら隠れた人気曲になりつつあるようです。

古典的で素直な直球勝負の作品であり、先輩であるショスタコーヴィチやプロコフィエフよりも保守的なくらい。
２０世紀音楽としてはちょっと食い足りないかも知れませんが、とにかく綺麗で聴きやすい。
全編「うた」に満ちた協奏曲です。
ユダヤ的哀愁がだだ漏れの世界にどっぷり漬かりましょう。

　（このCDの録音ではありませんが、ソル・ガベッタの素晴らしいライブです！）

第１楽章は、ユダヤの哀愁のメロディをチェロが綿々と歌いつづける、一種のプレリュード。

第２楽章（７：２０～）はピチカートの伴奏に乗った寂しい踊りで始まり、様々なフレーズが現れては消えてゆく自由なロンド。

第３楽章（１２：４０～）はたくましいスケルツォ、チェロ独奏と管弦楽の丁々発止のやり取りが熱いです。
　トランペットのファンファーレで始まり優美な旋律が歌われる中間部（１５：２５～）を経て、スケルツォが回帰します（１７：００～）。

つづいてカデンツァ（１９：１５～）、第１楽章の主題が重音を駆使しながら展開され、アタッカでフィナーレに続きます。

第４楽章（２２：０７～）は、独奏チェロによる流れるような第一主題、ヴァイオリンに現れる下降音型が特徴的な第二主題（２２：５０～）、
金管に登場する行進曲風の第三主題（２３：２４～）が呈示されます。
２４：２４からフルートに第一主題が登場して展開部となります。
クライマックスで第１楽章の主題が管弦楽で高らかに再現（２７：００～）、これをチェロが引き取って静かに歌いながら天上へ消えていくかのように曲を閉じます。
再現部のないソナタ形式ってことでしょうか？

しみじみ系チェロがお好きな方には超オススメです。

（２０１２．７．１．）