ところで｢弦楽四重奏」ってなんなんですか。
ヴァイオリン２名、ヴィオラ１名、チェロ１名の４人で演奏される音楽よ。クラシックでも最もスタンダードな楽器編成のひとつで、たくさんの名曲があるジャンル。
常設の｢弦楽四重奏団」もたくさんあるわ。
４人で、「しじゅう相談」しているのね。・・・・さて、曲いきましょう。あー、スルーしないでー、突っ込んでよー、寂しいよー。文中のタイミング表示は、このCDによっています。本場・プラハの四重奏団による落ち着いた演奏です。
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（素人による音楽形式談義・第２回）
ドヴォルザーク／弦楽四重奏曲第１２番ヘ長調「アメリカ」作品９６・第１楽章
ところで｢弦楽四重奏」ってなんなんですか。
ヴァイオリン２名、ヴィオラ１名、チェロ１名の４人で演奏される音楽よ。
クラシックでも最もスタンダードな楽器編成のひとつで、たくさんの名曲があるジャンル。
常設の｢弦楽四重奏団」もたくさんあるわ。
４人で、「しじゅう相談」しているのね。
・・・・さて、曲いきましょう。
あー、スルーしないでー、突っ込んでよー、寂しいよー。
文中のタイミング表示は、このCDによっています。本場・プラハの四重奏団による落ち着いた演奏です。
Amazon.co.jp : Dvorak: String Quartets Opp. 96 "American" and
106
ドヴォルザーク「アメリカ」より第１楽章
速さはアレグロ・マ・ノン・トロッポ（ほどほどに快速に）。 まずは提示部（２：４５まで)。
さざ波のようなヴァイオリン、そして低いチェロの保持音に乗って、ヴィオラが第一主題を奏でる（譜例１）。
なんだか民謡みたいなメロディだわ。
いわゆる｢五音音階」（『ヨナ抜き』ともいう）にもとづいているので、民謡風なの。
弦楽四重奏曲の第一楽章第一主題をヴィオラが弾くのは、けっこう珍しいかも。
実はこの曲の初演でヴィオラを担当したのは、ドヴォルザーク自身だったの。
なるほど、自分が目立ちたかったと。
主題はすぐにヴァイオリンで繰り返され、そのまま第一主題を扱いながら経過部に。
0：55、新しいイ短調のメロディが登場（譜例２）。
第二主題ってわけね。
第一主題とは対照的に、鋭く下降するメロディ・ライン、次第に緊張感を高めてゆくわ。第一主題部とのコントラストが鮮やかね。
と、1：４３からイ長調のやさしいメロディが登場して、再びのどかな雰囲気に。
ここから小結尾とも言えるけれど、このメロディ、主題としてキャラが立ってるので、あえて第三主題と呼びましょう（譜例３）。
歌詞でも付けて歌えそうなメロディね。
あなたが眠ったら子守唄代わりに歌ったげるからね。
こ、これは、絶対寝るわけに行かないなっ。
２：３６、第一主題が戻ってきて、２：４５には提示部はさりげなく終わっちゃう。
続いて提示部の繰り返し（５：２５まで）。
おお、また繰り返しか〜。 ところで、この曲、なんで「アメリカ」って言うの？
アントニン・ドヴォルザーク(1841〜1904)は、チェコの作曲家だけど、
1892年から1895年まで、アメリカの国立音楽院の学長として赴任していたの。
そのアメリカ時代に書いた曲のなかで、交響曲第９番「新世界より」と、
弦楽四重奏曲「アメリカ」の２曲は飛び抜けて有名で、ドヴォルザークの代表曲になっているわ。
要するにアメリカで書いたから「アメリカ」か。・・・そのまんまやんか！
アメリカでのドヴォルザークはインディアンの音楽や黒人霊歌に興味を持ち、その成果は作品に盛り込まれているわ。
さらにチェコの民謡の語法も取り入れ、独特の魅力を持つ作品を作り出したの。
ただし、民謡をそのまま使うようなことはしていなくて、メロディはすべてドヴォルザークのオリジナルよ。
盗作はしていないってわけね。
ドヴォルザークは、古今の作曲家のなかでも有数のメロディ・メイカー、美しい曲をたくさん残しているのよ。
「新世界より」の第２楽章のメロディも、「家路」というタイトルで
「とおき〜、やまに〜、ひはおちて〜」って歌詞で日本でも歌われて・・・
・・・あら、ちょっと、ねえ、大丈夫？
(気絶）・・・・し、死ぬかと思った。
そ、そろそろ展開部に入るんじゃ？
あ、そうね、展開部は５：２５から７：１３まで。
第一主題が短調に変化したと思うと、フォルテで盛り上がって、５：４２から新しいメロディが登場（譜例４）。
ただ、これってよく見ると、第一主題の後半が変化したものなのよね。
リズムが同じね〜。
６：０３からは、譜例４が長調に変化したものがしばらく展開されてゆく。
草原を馬に乗って駈けてゆくような、気持ちのいいフレーズでしょ。
６：３８、第二ヴァイオリンに短調の新しいメロディが出現（譜例５）。 これは第三主題が変化したもの。
これが第三主題・・・？ そういえばどことなく似ているかも。
同じメロディで他の楽器も順次入っていって、｢対位法的」に展開されてゆくわ。
戦争の時に弾をこめてドカーンとやる・・・
それは「大砲」。
じゃ、むかしゲルマン民族がおおぜいでお引っ越ししたという・・・
それは「大移動」！ 「対位法」とは、ふたつ以上の声部が絡み合うようにする作曲法よ。
どちらが伴奏でどちらが主旋律ということでなく、対等にからみあって進行していくの。
それはそれとして、７：１４から再現部。
まず、提示部と同じくヴィオラに第一主題が再現。 ７：３８から経過部。チェロに新しいメロディが出るわ（譜例６）。
提示部と全く同じでは芸がないから、変化をつけたのかしら。
でもどことなく第三主題に似ているような。
８：１２から第二主題（譜例２）の再現(ヘ短調）。 そして８：５９からは第三主題がヘ長調で再現するの。
えーと、提示部では第三主題はイ長調だったのよね。 ヘ長調ってことは、第一主題と同じ調になったわけか。
うーむ、そういえば提示部のときとは、ちょっと感じが違うかな？
それがわかればたいしたものだわ。
曲はそのまま結尾部に入ってゆき、９：４０あたりで速度を落として、のどか〜な雰囲気になったかと思うと、
最後は勢いを取り戻して・・・
締めのフレーズは第一主題だね。
★ ★ ★ ★
モーツァルトから100年たっても、ソナタ形式は微動だにしてないわけね。
ふーむ、なるほど、じつは私、クラシックの曲はなんであんなに長いのか、ずっと不思議だったんだけど、
こういう形式をきちんと踏んでるからだったんだな〜。
ってことは、途中でフェイド・アウトしたりするのは、邪道よね。
まあ、どんな聴き方しようと、その人の自由だけど・・・。
それにクラシックに限らずどんな音楽でも、ある程度決まった形式はあるわ。
とにかく、交響曲やソナタの第一楽章は、たいていソナタ形式で書かれているから、
これを覚えておけば、クラシックがぐんと理解しやすくなるわよ。
曲の見通しがつくようになるし、初めて聴く曲でも、「これが第二主題かな？」「ここから展開部だ！」と、
ゲーム感覚で推理しながら聴くと、 けっこう楽しいわよ。
さて、つぎは、協奏曲のソナタ形式についてのお話です。 → 次のページ「協奏曲のソナタ形式」へ
(０５．７．２０．記）
